Mundo Cine

Dos semanas antes del estreno de El Retorno Del Rey tuve la posibilidad de ver varios “making off” de la película, y visualizar en parte la preparación de la ultima parte de la Trilogía del Señor de Los Anillos. La verdad después de haber visto Las Dos Torres, y la espectacular Batalla del Abismo de Helm, me preguntaba “¿Cómo se podría superar la espectacularidad volcada en pantalla?” No tenia muchas expectativas, de hecho pensé que este ultimo capítulo tendría una o dos batallas impresionantes y daría punto final a los cabos sueltos de su predecesora, omitiendo algunas partes del libro que serían fílmicamente imposibles o muy costosas de realizar… Dos semanas antes también había leído el libro así que estaba bastante impregnado de mucha de la historia y fantasía del universo de Tolkien, y entendía que darles vida y movimiento sería una tarea difícil y respetable.El Señor de Los Anillos – El Retorno del Rey
TITULO ORIGINAL The Lord Of The Rings: The Return Of The King
AÑO 2003
DURACIÓN 201 Min. Trailers/Vídeos
DIRECTOR Peter Jackson
GUIÓN Peter Jackson, Frances Walsh, Philippa Boyens (Novela: J.R.R. Tolkien)
MÚSICA Howard Shore
FOTOGRAFÍA Andrew Lesnie
REPARTO Elijah Wood, Ian Mckellen, Viggo Mortensen, Sean Astin, Liv Tyler, Billy Boyd, Dominic Monaghan, Orlando Bloom, John Rhys-Davies, Ian Holm, Christopher Lee, Cate Blanchett, Bernard Hill, Brad Dourif, Miranda Otto, Hugo Weaving, Karl Urban, David Wenham, John Noble, Andy Serkis
PRODUCTORA Coproducción USA-Nueva Zelanda; New Line Cinema

…Y llegó el esperado estreno, y disfruté de los 205 minutos más espectaculares y maravillosos que mis adultos ojos habían visto. El despliegue de majestuosidad y épica grandeza en cada segundo de metraje había sido apabullante, y no pude menos que guardar silencio hasta que el último de los créditos llegó a su fin. Salí de la sala de cine, y caí de vuelta al mundo real, con un sentimiento de tristeza por haber visto el final de una historia hermosa e inolvidable, pero alegría por haber sido testigo del mayor suceso fílmico del nuevo milenio. Al final, fui al cine 10 veces a ver esta película, las primeras 5 veces para convencerme de que lo que estaba viendo era real, las otras 2 veces porque no podía despegarme de la Tierra Media y de la magistral aventura de los protagonistas, y las otras 3 veces solo porque se transformo en, a mi gusto, la mejor película de todas las que he visto (y he visto muchas). En esta superproducción pude ver plasmado el objetivo principal del cine: transportarnos a un mundo real o imaginario, y hacernos ver, oír, y sentir como si fuéramos parte de una historia, y hacer realidad cosas que estaban en nuestra imaginación.

Al igual que todas sus predecesoras, cada minuto de la cinta se transforma en una maravillosa postal, gracias al magnifico trabajo de Fotografía de Andrew Lesnie. El montaje de la película es perfecto: imagínense llevar a un plató de filmación exterior a miles de jinetes y caballos, hacerlos cabalgar por un extenso llano, y plasmar en pantalla una de las escenas mas memorables que mis ojos han visto: La Cabalgata de los Rohirrim, con la imagen en perspectiva de decenas de miles de jinetes avanzando por los campos de Pelennor, y con el valeroso Rey Théoden a la cabeza cabalgando con tal furor y demencia directo a la primera línea de enemigos. Y el grito de guerra del rey de Rohan que disipó todos los miedos y temores de los Rohirrim, y que me dejo la piel de gallina:“¡ARISE, ARISE, RIDERS OF THÉODEN! ¡SPEARS SHALL BE SHAKEN! ¡SHIELDS SHALL BE SPLINTERED! ¡A SWORD-DAY! ¡A RED DAY! ¡ERE THE SUN RISES!
“¡RIDE NOW! ¡RIDE NOW! ¡RIDE! ¡RIDE FOR RUIN, AND THE WORLD’S ENDING! ¡DEATH! ¡DEATH!”
[“¡LEVANTENSE, LEVANTENSE JINETES DE THÉODEN! ¡SE ROMPERÁN LAS LANZAS, LOS ESCUDOS SE HARÁN AÑICOS! ¡UN DIA DE ESPADAS, UN DIA ROJO! ¡HASTA QUE EL SOL SE LEVANTE!
¡CABALGEN AHORA! ¡CABALGEN POR LA RUINA Y EL FIN DEL MUNDO! MUERTE! MUERTE!”]

Esta es una de las arengas de guerra más espectaculares y potentes que he visto en el cine, y tomada fielmente del libro, donde dice que Théoden “gritó con una voz más fuerte y clara que la que oyera jamás ningún mortal”.

El reparto como siempre, de lujo, cumple a la perfección, mostrándonos cada uno esa evolución que vimos levemente en Las Dos Torres. Ahora sin embargo, logramos ver a todos los personajes en sus máximas expresiones, destacando cada uno por su valor, hidalguía, coraje, sacrificio y lealtad. Impresionante la personificación del Senescal Denethor por el actor John Noble; y el ahora potente personaje de Sam Gamyi (Sean Astin) con una lealtad a toda prueba, fiel al espíritu del libro; Faramir (David Wenham) como el valeroso capitán y a la vez despreciado por su padre; y estos solo por destacar algunos.

Y aquí un regalo para degustar la maravilla de Tolkien…

Avanzaban los últimos años del siglo XX y nuestra hambre de superproducciones arreciaba, luego de mantener vivo en nuestra retina la espectacular Matrix de los hermanos Wachowsky. Faltaba algo que llenara nuestras ansias de fantasía y emoción. Fue en esos tiempos cuando empecé a escuchar sobre el estreno de El Señor de Los Anillos, una película basada en el libro del mismo nombre, sobre las aventuras épicas y fantásticas de un grupo de personajes creados por el escritor inglés J.R.R.Tolkien.

La verdad, siempre me han gustado las historias épicas, de caballeros y espadas, guerreros nobles y valientes y batallas heroicas. Hasta ese momento lo único que recordaba como tal era “Corazón Valiente” (Brave Heart) protagonizada por Mel Gibson. Un clásico de todos los tiempos, que sin embargo, a mi gusto adolecía de ese espíritu épico. Esta era mas bien una película sobre un protagonista que buscaba su venganza e inspiró a los demás en esa búsqueda (protagonismo puro de Mel Gibson).Llegó el año 2001 y el estreno de la primera de las tres películas producidas por New Line Cinema y dirigidas por Peter Jacson creó expectación. A esas alturas mi fe en el buen cine de ciencia ficción estaba un poco decepcionado y no pensé en que esta película fuese tan importante, así que me di mi tiempo antes de ir a las salas de cine. Para mi fortuna, la película estuvo varias semanas en el top de los rankings y era alabada por la crítica por todos sus aspectos técnicos, y por una producción inigualable.

Finalmente decidí ir a ver la película, cual mi sorpresa cuando al ver las primeras escenas y escuchar los primeros acordes de la banda sonora, supe que estaba frente a uno de los sucesos fílmicos mas importantes del nuevo siglo.

País: Nueva Zelanda, USA

Guión: Frances Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson. Basado en el libro de J.R.R. Tolkien

Nos vemos sumergidos en el universo de la Tierra Media, un lugar fantástico, donde distintas razas tienen su participación en acontecimientos que definen el futuro de la humanidad. En aquella era fantástica, llena de personajes poderosos y de habilidades ya olvidadas, fueron creados los anillos del poder por Sauron, el señor oscuro, el ser mas poderoso de la tierra. A través de esos anillos, este malvado personaje busca controlar a toda la Tierra Media, y por ello los entrega a las diferentes razas: Los Elfos, seres de belleza y poderes cercanos a la divinidad; los señores Enanos, criaturas de menor talla, pero valientes y fieros, y constructores de las grandes mansiones bajo las montañas; y los Hombres mortales, de menor honor y valor que los elfos y enanos, fácilmente corruptibles, pero que al final serían quienes definirían el futuro de la Tierra Media. Las primeras dos razas no fueron afectadas por el objetivo de Sauron, pero este se valió de la debilidad de los hombres mortales para corromperlos, convertirlos en sus esclavos y así comenzar a someter a toda la Tierra Media, y conseguir su completa dominación.

En la Ultima Alianza entre Elfos y Hombres se planta batalla a Sauron, quien es vencido, y su anillo arrebatado por Isildur, hijo de Elendil. La batalla fue solo parcial, ya que Isildur conservó el anillo en vez de destruirlo, lo que a la postre le trajo la ruina y la muerte, ya que el anillo tenia impregnada la maldad y voluntad del desvanecido Sauron. El anillo se extravió a los ojos de los mortales, pero fue conservado por Gollum, una criatura desagradable que vivió consumida por el anillo bajo las montañas.

La historia comienza con Frodo Bolsón, habitante de la pacífica Comarca, sobrino de Bilbo, quien recibe la responsabilidad de portar el anillo y alejarlo de la Comarca. En su viaje hacia Rivendel, la tierra de los Elfos, Elrond señor Rivendel, reúne a las distintas razas de la tierra media en el Concilio de Elrond, para decidir el destino del anillo y de la Tierra Media. Deciden que debe ser destruido en los fuegos del Monte del Destino, ubicado en la tierra maldita de Mordor. Y Frodo sería el encargado de cumplir con la tarea que Isildur no llevó a cabo.

La música compuesta por el ganador del Oscar Howard Shore, es simplemente genial, hermosa, majestuosa. Shore logro plasmar en melodías la esencia del libro, sus razas y costumbres (como los Hobbits), y la grandiosidad de los personajes. Destacable también la canción principal de la película, “May it be”, interpretada por la cantante irlandesa de New Age, Enya.

La fotografía a cargo de Andrew Lesnie, asombrosa. Cada toma es una verdadera postal, los paisajes perfectamente encuadrados en la historia, las filmaciones panorámicas de la Comunidad avanzando por la Tierra Media, los rostros de los personajes, todas las tomas son sencillamente asombrosas. No por nada gano el Oscar a la mejor fotografía.

Los efectos especiales, a cargo de la empresa Weta Wokshop, lograron dar realismo a los personajes y aventuras de la comunidad. Nótese las tomas en las que vemos a la comunidad en conjunto, de diferentes razas, tamaños y contexturas. Pero Weta no solo se limitó a digitalizar ciertos aspectos de la película, sino que produjo escenarios reales y a escala de las ciudades mas importantes: La Comarca, Rivendel, Lothlorien, Minas Tirith, etc. Además, produjo vestuarios, armaduras y armas REALES. Los técnicos de Weta a cargo de Richard Taylor fabricaron cotas de malla para los personajes, hechas de acero y aluminio. Las espadas, escudos, hachas y arcos/flechas utilizados por los protagonistas también fueron reales, lo que permitió darle a la película una verosimilitud aun mayor. Obtuvo un Oscar por los Efectos especiales.

Otro punto destacado es el maquillaje. La perfecta personificación de los orcos, urukai, elfos, hobbits, y todos los personajes fantásticos contribuye en buen porcentaje a dar un aire de realismo a la historia. Quizás nadie supo plasmar tan perfectamente lo que estaba la imaginación de los lectores, como lo hizo la superproducción de Jackson. Oscar también para el maquillaje.

“La Comunidad del Anillo” constituye un hito en lo que se refiere a cine de Aventuras y Ciencia Ficción, y aunque no obtuvo galardones por las actuaciones, si vemos que cada actor contribuyó a crear en su personaje una particularidad, dando también realismo a las historias que se cuentan. Destacables las actuaciones de sir Ian Mackellen, encarnando al poderoso y sabio mago Gandalf. Es el personaje que le da poder a muchas de las escenas de la película. Extraordinaria la recreación de la lucha de Gandalf con el Balrog de Morgoth en el puente de Khazad-Dûm, con las voz de Mackellen emulando el estruendoso “¡YOU… SHALL NOT… PAST!” (“No puedes pasar!”); sin duda, una de las mejores escenas de la película. Vigo Mortessen personificó al guerrero Dunedain Aragorn, de forma perfecta. Por su porte y talla calzó perfectamente con el apodo de Aragorn: Trancos. La evolución de este personaje desde la primera parte hasta el Retorno del Rey es impresionante. Elijah Wood también cumplió de forma efectiva su rol encarnando al inolvidable Frodo (la postal de los inmensos ojos azules de Frodo sosteniendo el anillo en su mano resulta magnifica).
Sean Bean, quien interpretó al guerrero Boromir, desarrolló de excelente forma las luchas internas y también el coraje de este genial personaje. La escena de su último ataque a los urukai en Parth Galen y la muerte de Boromir fue realizada perfectamente por el director y por Bean, volcando en la pantalla la escencia del honor, valor y entrega, y marcando a Boromir en el inconciente de los fanáticos como el más inolvidable guerrero. ¿Y Sam? Creo que nadie mejor que Sean Astin hubiese personificado física y emocionalmente a Samsagaz Gamyi. Perfecto en su papel.
Bueno, ciertamente todos cumplieron a la perfección sus roles, y nos han entregado uno de los filmes mas espectaculares del inicio del nuevo milenio.

Esta magnifica obra visual nos refleja a la perfección los valores de la obra de Tolkien: La unidad, el compañerismo, la amistad, la valentía, el honor, la lealtad, el amor, el cariño por la naturaleza y por las tierras a las que pertenecían los protagonistas, y la esperanza que se asoma como una mano amiga aún en la oscuridad.

Director: Brad Anderson. Protagonistas: Christian Bale (Trevor), Jennifer Jason Leigh (Stevie), Aitana Sánchez-Gijón (Marie), John Sharian (Iván)

Esta es una de aquellas peliculas que sencillamente te dejan marcando ocupado. Con una trama densa y envolvente, este filme nos sumerge en la vida de Trevor Reznik (Christian Bale), operario de una fabrica, quien no ha dormido desde hace UN AÑO! quedando en evidencia su deterioro físico y mental a luz de todos sus compañeros y cercanos. La situacion se vuelve mas compleja cuando, debido a un accidente en el que se ve envuelto, un compañero de trabajo sufre un serio accidente, y sus compañeros de trabajo se vuelven contra el. La paranoia se apodera de Trevor quien ve en cada situacion un complot para acabar con su trabajo o incluso con su propia vida. Trevor se sumerge en una maraña de investigaciones que al final revelan una verdad impensable.

http://www.themachinistthemovie.com/

Esta pelicula resulta impactante, tanto por la historia como por el aspecto del protagonista, encarnado por Christian Bale (Batman Begins, The Dark Knight), quien tuvo que bajar de peso hasta niveles alarmantes, reflejando de forma perfecta el rol del atormentado personaje. Como dato curioso, durante el rodaje, Christian Bale no pudo intimar con sus compañeros de reparto porque su extremada delgadez le impedía sujetarse de pie.

El resultado del esfuerzo realizado por Bale resulta mas que efectivo ya que logra trasmitir la pesadilla y paranoia desde el pequeño mundo del maquinista, pero que al final resulta ser la revelación de una verdad que nos desarmará cuando logremos atar los cabos.

Una pelicula inquietante, envolvente, que nos dejará pegados a nuestros asientos hasta dilucidar la verdad.

Dentro de todo este tour estetico y argumental, el poder de interpretación del protagonista es el elemento más sobresaliente de “El maquinista”, ya que Christian Bale ha logrado una de las más asombrosas recreaciones físicas de la historia del cine al perder 28 kilos de peso a fin de encarnar a este desnutrido y esquelético fresador (Trevor). La composición del personaje está fuera de todo calificativo ponderativo, brin-dando una escalofriante interpretación llena de matices psíquicos. No se comprende que la actuacion de Bale no haya sido nominada ni a los Globos de Oro o a los Oscars. Por otro lado, las coprotagonistas, Jennifer Ja-son Leigh y Aitana Sánchez-Gijón, pese a sus breves interpretaciones, consiguen darle una excelente réplica a la cadavérica presencia de un admirable Bale.

Comentario del director Brad Anderson «El Maquinista es un thriller oscuro y atmosférico. Narra la historia de un hombre que soporta un sentimiento de culpa que literalmente le consume, aunque no sabe qué crimen ha llegado a cometer. Sus fuentes literarias son clásicos como Kafka y Dostoievsky. Y en el campo cinematográfico, Hitchcock, Polanski y David Lynch. En otras palabras, se trata de una historia sobre paranoia desbordante y horribles presentimientos.

  El look de la película se ha inspirado en la austeridad expresionista de los primeros films de terror como El Gabinete del Dr. Caligari, Nosferatu, y Vampyr, así como en las sombrías y sugerentes películas producidas por Val Lewton en los años cuarenta como Yo Anduve con un Zombi y The Seventh Victim. Esperamos haber sabido crear una “pesadilla sutil” con esta película, que extrae su carga de suspense dramático y horror de situaciones cotidianas.»

Si tiene la oportunidad vayan al videoclub mas cercano y consigan esta joya del cine del siglo XXI. Si la han visto, comentenme sus opiniones.

Dentro del universo de producciones independientes estan aquellas peliculas que no tuvieron grandes ni rimbombantes estrenos ni fueron tan conocidas al momento de su estreno, pero que son grandes revelaciones en lo que tiene que ver con argumento, actuaciones y tematicas.

Una de estas pequeñas grandes peliculas es “EQUILIBRIUM”, dirigida por Kurt Wimmer, director poco conocido en la industria cinematográfica. Protagonizada por Christian Bale (Batman Inicia, The Dark Kight), la pelicula resulta impresionante para los amantes de una buena trama y acción precisa. Muchos, y me incluyo, han quedado sorprendidos con los distintos aspectos de la pelicula, que toma como base la idea de un mundo controlado por una dictadura extrema.

El film se sitúa en un futuro después de la una tercera guerra Mundial, con la humanidad privada de las emociones por efecto de una droga llamada ‘prozium’. Asi quienes toman el control de los pocos sobrevivientes consideran que todas las emociones son el opio de las masas y del arma más poderosa que el hombre mismo puede crear: él mismo. Para vigilar y detener a los ofensores sensoriales, el gobierno (representado por un sólo patriarca llamado ‘Padre’ y un consejo) ha designado una unidad policial conocida como la clerecía grammaton para vigilar y contener la humanidad dentro de cada ser viviente en la ciudad llamada ‘Libria’. Al frente de esta unidad, se encuentra el clérigo tetragrammaton John Preston (personificado por Christian Bale), el principal enemigo de los que tienen sentimientos. La historia marca su inicio cuando el compañero de Preston comienza a comportarse extrañamente, descubriendo luego que por evitar sus dosis de prozium ha comenzado a sentir. Preston no duda en pronunciar juicio y dar muerte a su compañero. Sin embargo, esta acción comienza a abrir algunas brechas en la mente de Preston, y a cuestionar al sistema que tanto habia defendido.

Algunos de los muchos aspectos que sorprenden de la pelicula son su estetica, ambientacion oscura, gris o de un solo color, la cual muchos tienden a comparar con Matrix, pero que con un poco mas de analisis, podremos notar que no tiene comparación. Los efectos especiales son pocos pero justos, dandonos el ambiente necesario para sumergirnos en una ciudad controlada hasta en sus mas minimos detalles. Otro punto a favor es la acción: escenas de disparos perfectamente coordinadas, donde resalta la habilidad de los Clerigos Tetragramaton para el manejo de las armas. De hecho se creo para la pelicula un arte marcial practicado por los clerigos llamado Gunkatas. Las coreografias de este tipo ficticio de arte marcial son espectaculares, superando en algunos puntos las mas famosas secuencias de Matrix.

Equilibrium sería quizás otra pelicula mas de ciencia ficcion, si no fuera por las excelentes actuaciones de Christian Bale (maestro), Emily Watson y Taye Diggs, entre otros, que le dan a la pelicula un aire especial. Perfecta la interpretacion de Bale, del clerigo Preston, badeando los limites del bien y el mal. En un tiempo en donde los buenos estrenos escasean, se agradece una cuota de originalidad en los filmes.

Esta pelicula no es nueva, es del 2002, pero si alguien aun no la ha visto se las recomiendo. Lastima que no llegó a las salas de cine…

He aqui una pequeña muestra de esta excelente pelicula: