La Dinastia del Cine Oriental

El cine asiático tiene muchos adeptos, ya sea a las películas de corte dramático y/o romántico, como aquellas de acción, artes marciales y de ciencia ficción. La evolución de este mercado ha sido consistente con el crecimiento de estos países que se aventuraron a realizar producciones que han sido pioneras en ciertos géneros. Antes cuando escuchábamos hablar de cine oriental, lo relacionábamos exclusivamente a películas de artes marciales o con el gran embajador chino, el Dragón y Maestro Bruce Lee. Sin embargo ahora pensamos en un género amplio y a mentores que han marcado este cine, como Akira Kurosawa, Wong Kar Wai, Ang Lee, Tsui Hark, etc. De ellos tenemos joyas tan memorables como los Siete Samurais, El Tigre y El Dragón, Old Boy, Hierro 3, etc. Bueno, estas son solo algunas porque hay muchas más y es mi intención hacer algunas previews y reviews de estas películas.
En todo caso les anticipo que solo voy a comentar aquellas que he visto y que puedo recomendar, y les cuento también que soy mas bien fanático del cine de artes marciales, con sus maestros como Yuen Woo Ping, Tsui Hark, Jet Li, Jackie Chan, Samo Hung y otros que han creado un género que ha marcado terreno como influencia en el cine norteamericano. Es evidente ver como grandes superproducciones gringas (Matrix 1, 2 y 3), han tomado ideas y coreografías de peleas de directores chinos, y el explosivo aumento de secuencias de artes marciales en películas gringas como la trilogía Bourne, las ultimas pelis de James Bond, El Transportador, y una que otra película de acción muestran que este género es atractivo. Es común también incluir dentro de repartos de películas gringas a famosos exponentes orientales del Kung Fu y otras artes, como sucedió con Arma Mortal 4 (Jet Li), Una Pareja Explosiva (Rush Tour 1 a 3 con Jackie Chan y Chris Tucker), o Shangai Kid (Jackie con Owen Wilson).
El secreto del cine oriental esta en su vertiginosidad. Mientras que algunas películas gringas (Como las de Jean Claude Van Damme) parecían ríos de caramelo por las lentas escenas de acción, los directores chinos le inyectaron adrenalina a los guiones e historias, y crearon producciones entretenidas, con escenas de acción memorables. La mayoría de las películas chinas de acción tienen este componente, y prueba de esto son algunas películas que llegaron desde china en los años 80 y 90, la mayoría de la productora Golden Harvest, donde participaban junto a Jackie Chan otros coterráneos como Yuen Biao, Samo Hung, Chow Yun Fat y otros. No por nada, una de estas películas, “El Maestro Borrachón 2” (Drunken Master 2 – con Jackie Chan) es considerada por la revista Time como una de las 100 mejores películas de todos los tiempos.

A continuación voy a presentarles los filmes que voy a reseñar en este blog, los cuales son mis preferidos y han hecho de este servidor en un fanático del cine oriental (ojo: no solo son películas de artes marciales). Les incluyo también el porqué de mi elección:

Fighter in The Wind (Corea – 2004 – Drama, Artes Marciales) tambien conocida como “Puño y Espada” o “Baramui Figther”. Me estremeció la perfecta combinación de historia, drama, con la grandeza de las artes marciales.
Drunken Master 2 (Hong Kong – 1994) tambien conocida como Jui Kuen II o La Leyenda del Luchador Borracho. Jackie Chan en el cenit de sus habilidades, con las coreografías mas espectaculares que se conocen.
Tae Guk Gi: The Brotherhood of War (Corea – 2004) también conocida como La Hermandad de La Guerra. Perfecta en todos sus ámbitos. Nunca una película me había emocionado ni hecho llorar tanto.
Enter The Dragon (1973 – EE.UU.) mas conocida como “Operación Dragón”. Es la película que elevó a Bruce Lee al grado de Ícono de las artes marciales, y marcó el fin y el inicio de una leyenda. Bruce murió pocas semanas antes del estreno. Es definitivamente la mejor y mas clásica película de artes marciales de la historia.
Once Upon a Time In China (1991 – Hong Kong) Erase una vez en China, la primera parte de la saga que me enseño algo muy básico: que el cine Chino de artes marciales, o kung fu fashion, es genial, al igual que Jet Li. Gran superproducción.
Fist of Legend (1994 – Hong Kong) Remake de la película protagonizada por Bruce Lee, Fist of Fury. Una de las mejores peliculas de Jet Li y un perfecto homenaje al Dragón.
Iron Monkey (1993 – Hong Kong) Película que marcó en mi un antes y un después, ya que junto con Erase una vez en China, fueron las películas que marcaron mi gusto por el Kung Fu Fashion, las coreografias de peleas y el cine de acción chino en general.
Ong Bak (2003 – Tailandia) La primera película Tailandesa que muestra abierta y espectacularmente el Muay Thay. El protagonista, genial: le dicen el Dragón Tailandés.
El Tigre y El Dragon (2000 – Taiwán) La película que abrió en el inconsciente colectivo la emoción de las artes marciales, y consiguiendo 10 nominaciones a los Oscar y ganando el Oscar a la mejor película extranjera.
Todas son excelentes producciones por igual, y espero que mis reseñas les sirvan para conocer algo mas del mítico y legendario cine oriental.

El Futuro de Terminator

Les cuento que soy un fanático de la trilogía de Terminador, una de las pocas películas que supo combinar perfectamente el género futurista con el thriller, partiendo con la primera de la serie, “Terminator”, del año 1984 con técnicas de filmación únicas en aquel tiempo, como el Stopmotion (cuando el robot aniquilador era enfocado de cuerpo entero), o el robot de Animatronic (utilizado para los closeup). Cuando era niño y vi esta película quedé aterrado con la caracterización de Schwarzenegger de la máquina asesina. Ahora más de 20 años después sigue estremeciendo la personificación del robot del futuro, además de la excepcional música que colaboraba más aún a darle un aire tecno-terrorífico. El argumento de la película no era una revolución, pero si tenía las dosis de lógica que daban un grado de credibilidad a la historia. Ahora si esta crítica la hubiésemos hecho en ese tiempo, veríamos como irreales un mundo interconectado y manejado por las computadoras, pero ¿y hoy? Creo que estamos mucho más cerca de esa idea del cine Sci-Fi.
 
La segunda parte de la película resulto ser toda una revolución ya que dio un paso adelante en técnicas de FX como las que nunca antes se habían visto ¿Recuerdan cuál fue su expresión cuando vieron al T-1000 convertirse en metal liquido? Yo me recuerdo haber oído un “Ohhhhhhhh” prolongado. ”Terminador 2: El Juicio Final” estrenada el año 1991, llegó a revolucionar el cine de ciencia ficción al adicionar fuertes cuotas de acción, una trama vertiginosa de principio a fin, y una música inolvidable (el tema principal simplemente genial, uno de mis favoritos de todas las películas que he visto). La trama se invierte un poco desde la original haciéndonos ver al anterior villano como un héroe, luchando contra uno de su especie, pero superior. La verdad, es que Schwarzenegger no es un buen actor, mas malo que bueno diría yo, pero aprovecha sus recursos físicos para interpretar al hombre de fierro, lo cual no le fue muy difícil, después de todo el T-800 no tenia emociones por tanto no habían expresiones necesarias; trabajo fácil para Schwarzenegger, pero válido a la hora de dar vida a la maquina asesina. Y Linda Hamilton estuvo sencillamente genial, el cambio de joven indefensa al de una pseudo-militar en constante entrenamiento para el fin del mundo, fue sencillamente genial. Las escenas en que interviene Sarah Connor son realmente intensas. El resto de los actores cumple perfectamente su papel, dando a esta película un halo místico y convirtiéndose en un clásico de todos los tiempos.

Los momentos mas inolvidables de esta película:
- Cuando Sarah Connor mira a través de una reja la bomba atómica que destruye la tierra, quedando ella solo en huesos y finalizando en una explosión…. Uf! Potente…
- El momento en que el T-800 se pone los lentes oscuros a la salida del bar, dando forma a una de las imágenes más clásicas del cine moderno.
- Cuando el T-800 apunta con su arma al T-1000 congelado con hidrógeno y dice la frase célebre: “Hasta la vista baby…”

Luego llegamos al estreno de “Terminator 3: Rise of the Machines” una película que no logró tanto éxito como sus predecesoras, pero cumplió con su objetivo de entretener y ampliar un poco mas el argumento de la que sería una saga fílmica. Dirigida por Jonathan Mostow, esta secuela mantiene el estilo de la anterior, en lo que tiene que ver con acción desmesurada, violencia y persecuciones sobre ruedas alucinantes. Sin embargo, se deduce que el objetivo no era hacer una gran película, sino mas bien, llenar el vacío dejado por el género. El guión de esta tercera parte es sencillo, tomando como plataforma algunas ideas del filme anterior, sin contarnos nada nuevo, salvo mostrar el momento en que las maquinas toman el control de la humanidad, como eran los temores de la fallecida Sarah Connor.

Pero evidentemente a esta película le faltó mucho de sus predecesores, en cuando a originalidad, credibilidad en los personajes, y trascendencia en los diálogos. De todas formas como medio de entretenimiento cumple su objetivo, y podríamos decir que es un eslabón más en la saga.

Sobresalientes fueron:
- Las peleas cuerpo a cuerpo entre la T-X y el T-800, que me llegaban a doler a mí…
- La persecución con el Camión Grúa por las calles de Los Ángeles, con el T-800 dejando el caos en las calles, locales y autos a la pasada…
- Cuando el T-800 aparece disparando una ametralladora de giro con un ataúd al hombro…

Bueno, todo este preludio lo he preparado solo para hacer mi primera preview de una de las películas mas esperadas del último tiempo:

“TERMINATOR 4: SALVATION”


Y amigos míos, adivinen quien será el encargado de encarnar al adulto John Connor en la lucha contra las maquinas: El maestro Christian Bale.
Con esa premisa podemos ya estar seguros que la película se viene buena, aunque me causa un poco de temor el director: Joseph MacGinty Nichol (McG), responsable de algunos bodrios como la primera y segura película de Los Ángeles de Charlie.
Pero bueno, confiando en el buen criterio de los guionistas y productores, paso a contarles algunos detalles de la historia de la película Terminator Salvation:

Terminator Salvation será estrenada el 22 de mayo de 2009. Dirigida por McG, y protagonizada por Christian Bale encarnando a John Connor, Sam Worthington como Marcus Wright el nuevo Terminator, Anton Yelchin como Kyle Reese (quien después viaja al pasado y llega a convertirse en padre de John Connor… Uf!) y Bryce Dallas Howard que es Kate Connor. La película nos sitúa en el año 2018, y se centra en la guerra entre la humanidad y la red informática Skynet y su ejercito de maquinas exterminadoras de humanos. Esta nueva película abandona la idea de las predecesoras, de un robot Terminator que viaja al pasado a eliminar los origenes de Connor, y nos sitúa en plena guerra contra las máquinas, donde Connor es el general y comandante (se agradece el cambio en el argumento, ya era hora). Habrá apariciones de “siervos” robóticos de Skynet que tendrán protagonismo en la historia y serán personificados por Helena Bonham Carter como Serena y Roland Kickinger como el primer T-800. La filmación de la película comenzó el 5 de mayo de 2008.

Warner Bros hizo público el resumen de la trama de la película la cual les presento a continuación:
“Situado en el post-apocalíptico 2018, John Connor (Christian Bale), el hombre destinado a ser el líder de la resistencia humana contra Skynet y su ejército de Terminators, el futuro es alterado en parte por la aparición de Marcus Wright (Sam Worthington), un extraño cuya última memoria es estar en el corredor de la muerte. Connor debe decidir si Marcus ha sido enviado desde el futuro, o rescatado del pasado. Como Skynet prepara su ataque final, Connor y Marcus deben embarcarse en una odisea que los lleva al corazón de las operaciones de Skynet, donde encuentran un terrible secreto que puede dar lugar a la posible aniquilación de la humanidad.
James Middleton, el productor asociado de la película, declaró que la película “es de verdad sobre el nacimiento de un nuevo héroe”, y McG dice que también será sobre el desarrollo del Modelo 101 Terminator. El explicó que la película es “como comenzar de nuevo en gran medida el espíritu de lo que Christopher Nolan hizo con Batman Begins”, en el sentido de que el se mantendrá en su propia línea de películas, y que es “un poco de una secuela y una continuación, ya que narra la historia de cómo llegamos hasta allí”.”(fin de la cita)

 

Esperamos sinceramente que la película sea algo realmente novedoso, como esas tramas enrevesadas por el pasado y el futuro que vimos en “El Efecto Mariposa” o en “Volver al Futuro 1, 2 y 3”.
Ya la trama de las 3 anteriores nos daban caldo de cabeza: John Connor era amigo de Kyle en el futuro, pero este ultimo viaja al pasado y por esas cosas de la vida se enamora de Sarah Connor y llega a ser el padre de John, y es el mismo John quien envía al T-800 al pasado para salvarlo… la pregunta ¿Quién envió al primer T-800? En T3 el T-800 dice también que el mismo tuvo que matar a John Connor ¿a que se refería? Bueno, espero que las vueltas de trama nos dejen tan asombrados como otras películas.
Como dije, soy un admirador de la saga Terminator, creo que pocas películas han igualado la idea argumental, los FX, los personajes inolvidables, la música, como lo ha hecho esta saga.
He aquí algunos datos extra sobre el futuro estreno de Terminator Salvation:

“Christian Bale es John Connor: Líder de la resistencia humana, tiene sobre treinta años y está librando una guerra contra Skynet después de que ha destruido gran parte de la humanidad en un holocausto nuclear.”
Bale fue la persona elegida y firmó el papel en noviembre de 2007. McG habló extensamente con Bale en Inglaterra sobre el papel, y que ambos acordaron seguir adelante. Bale es un fan de las películas, y le gustó el guión. Él ha firmado para aparecer en dos secuelas. Él y McG están trabajando en la historia cada día del rodaje.
“Sam Worthington es Marcus Wright: Es un Terminator fuera de circulación y es amigo de Kyle Reese y John Connor. Su último recuerdo es de estar en el corredor de la muerte, y Connor no está seguro si Wright es del pasado o del futuro.”
El creador de Terminator, James Cameron recomendó personalmente a Worthington (el cual se ha dirigido en Avatar) a McG. Worthington se desgarró un músculo en su costilla izquierda durante las primeras semanas de rodaje, pero, no obstante, insistió en el desempeño de sus propias acrobacias. McG, expresó su interés en los actores Daniel Day-Lewis y Josh Brolin para el papel.
“Anton Yelchin es Kyle Reese: Es un soldado adolescente y admirador de John Connor. En The Terminator, para garantizar la supervivencia de la raza humana, fue enviado atrás en el tiempo, a 1984 para proteger a Sarah Connor, y con ella concibió a John Connor. “
“Bryce Dallas Howard es Kate Connor: Es la esposa de John, le está ayudando a construir la resistencia.”
Charlotte Gainsbourg fue seleccionada inicialmente para el papel, pero lo dejó a causa de conflictos de programación con otra película. Interpretada por Claire Danes en la tercera película, Kate no es más que una veterinaria en esta, pero en ahora, ella también se ha convertido en un médico. Howard sugirió que Kate leyera muchos libros y tuviera charlas con los sobrevivientes. La película, a ella le recuerda a los países en desarrollo, devastados por la guerra y la falta de suministros básicos como agua potable, que “reflejan cosas que están sucediendo actualmente en este privilegiado mundo que estamos viviendo en donde no ha habido un apocalipsis y los robots no han tomado el mundo. Creo que definitivamente es algo que nosotros debemos reinvestigar y que debemos tomar decisiones para nuestro propio futuro y tomarlo en consideración”.
“Moon Bloodgood es Blair Williams: Ella es piloto en la resistencia, y se culpa por el sufrimiento que tienen los supervivientes que están en la resistencia. Ella y Marcus Wright, tendrán una historia amorosa.”
“Common es Barnes: Un combatiente que lucha por la libertad y que es la mano derecha de John Connor.”
“Helena Bonham Carter es Serena: Ella es la antagonista del film.” Tilda Swinton se consideró para el papel, pero Helena Bonham Carter la sustituyó justo antes de la filmación. Bonham Carter ha dicho que su esposo, Tim Burton es fan de Terminator y le animó a aceptar el papel. Su papel dice que será “pequeño pero fundamental” y sólo requerirá unos diez días de rodaje. El 24 de agosto de 2008, Bonham Carter retrasó la filmación, se le dio un permiso por un período indefinido debido a la muerte de cuatro de sus miembros de la familia en un accidente de minibús en el sur de África.
“Roland Kickinger es Terminator T-800: Los origenes de la máquina asesina.” Esta será la primera película de Terminator en la que Arnold Schwarzenegger no interpreta al Terminator T-800, debido a que es el actual gobernador de California. Sin embargo, él concedió a la Compañía Halcyon permiso para utilizar su imagen en la película. El actor austriaco Roland Kickinger ya interpretó en 2005 una película interpretando a Schwarzenegger en una película biográfica. Cuando se le preguntó acerca de su papel, Kickinger dijo que “yo hago el papel de Arnold en el primer Terminator. Eso es básicamente mi papel, pero 20 años antes, por lo que establece la forma en que el Terminator vino”. Él también reveló que existe una “escena muy fuerte en la película, John Connor primera vez se reúne con el Terminator, y no sabe si él es bueno o malo”. El atleta polaco Mariusz Pudzianowski también se le consideró para el papel.
“Michael Ironside es General Ashdown: No se sabe aun nada del personaje que interpretará Michael Ironside, pero se presupone que será parte importante en la resistencia.”
Otros personajes que intervendrán en la película son Jadagrace interpretando a Star, Chris Ashworth interpretando a Richter, Chris Browning interpretando a Morrison y Jane Alexander interpretando Virginia, entre otros personajes.

Podrán darse cuenta que los personajes son muchos, variados, y que crean expectación respecto de muchos hilos argumentales pendientes por aclarar en la historia de Terminator. Se me figura que esta película será como una historia de batallas épicas (al mas puro estilo del Señor de Los Anillos) pero en el futuro tecnológico. Esperamos lo mejor de todos los que están trabajando en ella.

El 9 de mayo de 2007, se anunció que los derechos de la serie Terminator habían pasado de las manos de los productores Andrew G. Vajna y Mario Kassar a la empresa Halcyon. Los productores esperan comenzar una nueva trilogía basada en la franquicia. McG afirmó en directo que las dos primeras películas de Terminator estaban entre sus favoritas. A su juicio, la situación post-apocalíptica permite que la película pueda ser lo suficientemente diferente para no ser una secuela inferior. La idea de que los acontecimientos en Terminator 2: El Juicio Final y Terminator 3: La rebelión de las máquinas, han alterado el futuro, y también les ha permitido ser flexibles con su presentación del mundo futurista.

Cabe mencionar que existen ahora una multitud de demandas y contrademandas de algunos estudios cinematográficos como MGM que se verían beneficiados en caso de que la película sea un suceso cinematográfico, como se espera que sea. Esta triste pelea de intereses económicos, no nos interesa en verdad, solo que el producto final sea de calidad.

El rodaje de la película comenzó el 5 de mayo de 2008 en Albuquerque, Nuevo Mexico. Los cineastas habían previsto inicialmente para comenzar a filmar el 15 de abril en Budapest, pero la reducción de un veinticinco por ciento de impuestos hizo que los cineastas buscaran este lugar más barato, a causa de sus 200 millones de dólares de presupuesto. Para evitar las demoras causadas por una posible huelga en julio, todas las escenas exteriores se terminaron entonces, por lo que podría reanudar la producción fácilmente. El rodaje se espera para ir a en septiembre. La película se disparó en color, con un balance del triple de la cantidad de plata que se usa normalmente. El cineasta consultó con numerosos científicos sobre los efectos de un mundo abandonado y el invierno nuclear. McG cita la película Children of Men y la novela La carretera. McG dio instrucciones a su elenco a leer esta novela.

Afortunadamente, Stan Winston, supervisor de efectos visuales en las tres primeras películas, continuará su papel en Terminator Salvation. La película cuenta con el implante de piel de los T-600, Winston puso un gran esfuerzo al igual la producción en buscar la forma de envolver de prótesis la máquina que es de unos 8 pies de altura. McG dijo que muchas de las máquinas tienen la influencia del escultor H. R. Giger. La película fue uno de los últimos trabajos de Winston, ya que él falleció el 15 de junio de 2008. McG le dedicará la película a él. Winston también filmó un cameo como alguien que lucha con un Hydrobot.
(Que triste esta noticia, me afecto realmente, ¿Cómo olvidar al maestro tras el Joven Manos de Tijera, Depredador, Batman Regresa y el Pingüino, y la inolvidable Jurasic Park? Pronto le dedicare una reseña a este maestro)

Podemos notar que todos los que han trabajado o están trabajando en este proyecto son grandes monstruos del cine en todas sus aristas, por lo que podemos esperar con tranquilidad que este estreno volverá a llenar de asombro nuestros sentidos. He aquí una pequeña degustación de lo que se viene…

 

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Rescue Dawn – Otra de Christian Bale

Dirección y guión: Werner Herzog. Año: 2006. Interpretación: Christian Bale (Dieter Dengler), Steve Zahn (Duane), Marshall Bell (almirante), Jeremy Davies (Gene), Pat Healy (Norman), Toby Huss (Spook), Evan Jones (Lessard). Música: Klaus Badelt. Fotografía: Peter Zeitlinger. Montaje: Joe Bini.

 

Esta pelicula esta basada en la historia verídica del piloto alemán Dieter Dengler (Christian Bale) quien fue derribado en una misión y capturado durante el conflico en Vietnam. El junto a otro compañero prisionero fueron sometidos a torturas y hostiles condiciones en su prisión en el Vietcong. Sin embargo, lejos de toda previsión, ambos intentarán mas que solo sobrevivir, ya que planearán un escape que parece imposible y con resultados dificiles de prever.

En esta excelente película, el director Werner Herzog nos recuerda los absurdos de aquella guerra (premisas que se mantienen en conflictos de la actualidad), y nos sumerge en las terribles condiciones que debió enfrentar aquel piloto alemán, y da un reflejo fiel de los sentimientos y emociones que embargan a quienes se encuentran frustados debido a un confinamiento injusto. Si bien, el protagonista era parte de la guerra y lo que vivió era algo para lo cual estaba preparado, no deja de darnos vuelta en la cabeza que ese gran sacrificio de este hombre al final no tuvo un proposito definido, salvo demostrar el gran poder de la voluntad humana y del deseo de vivir. El piloto Dieter Denger falleció en el año 2001, y tuvo la oportunidad junto con el mismo Herzog, de hacer un documental de sus vivencias. Como dato extra, tanto el director Werner Herzog y como Dieter Dengler fueron prisioneros en distintos conflictos bélicos del siglo XX, por tanto tuvieron mucho que compartir, y que vemos volcado en esta pelicula.

En esta oportunidad, la pelicula relata de forma mucho mas cruda las tensiones vividas entre los prisioneros de guerra. Llama la atención dentro del filme que Denger amaba, mas que todo, volar, y esa era una de las unicas razones por las que estaba inmerso en este conflicto. Sin embargo, pese a las crudas condiciones y terribles torturas, este ser humano se eleva sobre la adversidad, y llega a ser un ejemplo de lealtad y coraje.

El papel interpretado por Bale esta excelente, quien como siempre, no nos decepciona al interpretar a Dengler. Vemos a Bale completamente inmerso en la piel del piloto alemán, reflejandonos sus penas, angustias, valor, determinación, y todo lo que entregó por sobrevivir. Mas allá de todo, Bale estuvo dispuesto a comer gusanos vivos por solicitud del director, a fin de que una de las escenas fuera lo mas real posible. No conozco mas detalles, pero al parecer, y como es costumbre de Bale, no se utilizaron dobles para algunas escenas riesgosas, y las escenas de torturas son bastante reales y un poco impactantes aveces para los ojos sensibles. De hecho Bale, al igual como paso en el Maquinista, tuvo algunos efectos físicos visibles por causa del rodaje y por su deseo de interpretar a la perfección al prisionero de guerra.

Otro papel que sobresale es el de Steve Zahn, como Duane, el amigo de confinamiento de Dengler. Zahn logra transmitir de forma precisa y efectiva, con sus gestos, miradas y expresiones, las emociones y sensaciones de un eterno confinado y torturado del Vietcong. Varias estrellas para Steve Zahn por su papel (No lo habia visto en un drama como este).

Rescue Dawn es quizas una pelicula simple, con un argumento quizás previsible en algunos puntos, pero esa simplicidad es transformada gracias a la maestria del director, en una pieza sublime. No parece que estuvieramos viendo una pelicula, sino mas bien viviendo en directo los acontecimientos, todo ello gracias a la excelente fotografia, y un montaje perfecto con paisajes que nos hacen olvidar que estamos sentados frente a una pantalla.

La pelicula puede ser un poco lenta al principio, pero vale la pena para comprender las motivaciones de un hombre para estar en un lugar lo mas parecido al infierno. Aunque muchos digan que el final desentona, a mi en lo personal me emocionó y derramé un par de lágrimas cuando Dieter fue tomado en andas por sus compañeros luego de haber sobrevivido al infierno.

Una pelicula plenamente recomendable para todos los amantes del cine de aventuras y del insuperable espiritu humano.

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Otra pequeña Gran Pelicula: El Maquinista

Director: Brad Anderson. Protagonistas: Christian Bale (Trevor), Jennifer Jason Leigh (Stevie), Aitana Sánchez-Gijón (Marie), John Sharian (Iván)

Esta es una de aquellas peliculas que sencillamente te dejan marcando ocupado. Con una trama densa y envolvente, este filme nos sumerge en la vida de Trevor Reznik (Christian Bale), operario de una fabrica, quien no ha dormido desde hace UN AÑO! quedando en evidencia su deterioro físico y mental a luz de todos sus compañeros y cercanos. La situacion se vuelve mas compleja cuando, debido a un accidente en el que se ve envuelto, un compañero de trabajo sufre un serio accidente, y sus compañeros de trabajo se vuelven contra el. La paranoia se apodera de Trevor quien ve en cada situacion un complot para acabar con su trabajo o incluso con su propia vida. Trevor se sumerge en una maraña de investigaciones que al final revelan una verdad impensable.

http://www.themachinistthemovie.com/

Esta pelicula resulta impactante, tanto por la historia como por el aspecto del protagonista, encarnado por Christian Bale (Batman Begins, The Dark Knight), quien tuvo que bajar de peso hasta niveles alarmantes, reflejando de forma perfecta el rol del atormentado personaje. Como dato curioso, durante el rodaje, Christian Bale no pudo intimar con sus compañeros de reparto porque su extremada delgadez le impedía sujetarse de pie.

El resultado del esfuerzo realizado por Bale resulta mas que efectivo ya que logra trasmitir la pesadilla y paranoia desde el pequeño mundo del maquinista, pero que al final resulta ser la revelación de una verdad que nos desarmará cuando logremos atar los cabos.

Una pelicula inquietante, envolvente, que nos dejará pegados a nuestros asientos hasta dilucidar la verdad.

Dentro de todo este tour estetico y argumental, el poder de interpretación del protagonista es el elemento más sobresaliente de “El maquinista”, ya que Christian Bale ha logrado una de las más asombrosas recreaciones físicas de la historia del cine al perder 28 kilos de peso a fin de encarnar a este desnutrido y esquelético fresador (Trevor). La composición del personaje está fuera de todo calificativo ponderativo, brin-dando una escalofriante interpretación llena de matices psíquicos. No se comprende que la actuacion de Bale no haya sido nominada ni a los Globos de Oro o a los Oscars. Por otro lado, las coprotagonistas, Jennifer Ja-son Leigh y Aitana Sánchez-Gijón, pese a sus breves interpretaciones, consiguen darle una excelente réplica a la cadavérica presencia de un admirable Bale.

Comentario del director Brad Anderson «El Maquinista es un thriller oscuro y atmosférico. Narra la historia de un hombre que soporta un sentimiento de culpa que literalmente le consume, aunque no sabe qué crimen ha llegado a cometer. Sus fuentes literarias son clásicos como Kafka y Dostoievsky. Y en el campo cinematográfico, Hitchcock, Polanski y David Lynch. En otras palabras, se trata de una historia sobre paranoia desbordante y horribles presentimientos.

  El look de la película se ha inspirado en la austeridad expresionista de los primeros films de terror como El Gabinete del Dr. Caligari, Nosferatu, y Vampyr, así como en las sombrías y sugerentes películas producidas por Val Lewton en los años cuarenta como Yo Anduve con un Zombi y The Seventh Victim. Esperamos haber sabido crear una “pesadilla sutil” con esta película, que extrae su carga de suspense dramático y horror de situaciones cotidianas.»

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Si tiene la oportunidad vayan al videoclub mas cercano y consigan esta joya del cine del siglo XXI. Si la han visto, comentenme sus opiniones.

Las Otras Peliculas

Dentro del universo de producciones independientes estan aquellas peliculas que no tuvieron grandes ni rimbombantes estrenos ni fueron tan conocidas al momento de su estreno, pero que son grandes revelaciones en lo que tiene que ver con argumento, actuaciones y tematicas.

Una de estas pequeñas grandes peliculas es “EQUILIBRIUM”, dirigida por Kurt Wimmer, director poco conocido en la industria cinematográfica. Protagonizada por Christian Bale (Batman Inicia, The Dark Kight), la pelicula resulta impresionante para los amantes de una buena trama y acción precisa. Muchos, y me incluyo, han quedado sorprendidos con los distintos aspectos de la pelicula, que toma como base la idea de un mundo controlado por una dictadura extrema.

El film se sitúa en un futuro después de la una tercera guerra Mundial, con la humanidad privada de las emociones por efecto de una droga llamada ‘prozium’. Asi quienes toman el control de los pocos sobrevivientes consideran que todas las emociones son el opio de las masas y del arma más poderosa que el hombre mismo puede crear: él mismo. Para vigilar y detener a los ofensores sensoriales, el gobierno (representado por un sólo patriarca llamado ‘Padre’ y un consejo) ha designado una unidad policial conocida como la clerecía grammaton para vigilar y contener la humanidad dentro de cada ser viviente en la ciudad llamada ‘Libria’. Al frente de esta unidad, se encuentra el clérigo tetragrammaton John Preston (personificado por Christian Bale), el principal enemigo de los que tienen sentimientos. La historia marca su inicio cuando el compañero de Preston comienza a comportarse extrañamente, descubriendo luego que por evitar sus dosis de prozium ha comenzado a sentir. Preston no duda en pronunciar juicio y dar muerte a su compañero. Sin embargo, esta acción comienza a abrir algunas brechas en la mente de Preston, y a cuestionar al sistema que tanto habia defendido.

Algunos de los muchos aspectos que sorprenden de la pelicula son su estetica, ambientacion oscura, gris o de un solo color, la cual muchos tienden a comparar con Matrix, pero que con un poco mas de analisis, podremos notar que no tiene comparación. Los efectos especiales son pocos pero justos, dandonos el ambiente necesario para sumergirnos en una ciudad controlada hasta en sus mas minimos detalles. Otro punto a favor es la acción: escenas de disparos perfectamente coordinadas, donde resalta la habilidad de los Clerigos Tetragramaton para el manejo de las armas. De hecho se creo para la pelicula un arte marcial practicado por los clerigos llamado Gunkatas. Las coreografias de este tipo ficticio de arte marcial son espectaculares, superando en algunos puntos las mas famosas secuencias de Matrix.

Equilibrium sería quizás otra pelicula mas de ciencia ficcion, si no fuera por las excelentes actuaciones de Christian Bale (maestro), Emily Watson y Taye Diggs, entre otros, que le dan a la pelicula un aire especial. Perfecta la interpretacion de Bale, del clerigo Preston, badeando los limites del bien y el mal. En un tiempo en donde los buenos estrenos escasean, se agradece una cuota de originalidad en los filmes.

Esta pelicula no es nueva, es del 2002, pero si alguien aun no la ha visto se las recomiendo. Lastima que no llegó a las salas de cine…

He aqui una pequeña muestra de esta excelente pelicula:

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Las Grandes Peliculas

Saludos amigos:
Este Blog se ha creado con la intencion de comentar, criticar y recomendar las mejores peliculas en los distintos formatos: cine, dvd, series de tv, peliculas de antología, etc.
Estaremos comentando los proximos estrenos y cuales son las espectativas para estos. Ademas conevrsaremos sobre las Grandes Peliculas, no importa si son grandes o pequeñas superproducciones, lo que importa es si han dejado alguna huella en nosotros, y si han marcado nuestra cultura de algun modo…

Si pudieramos hacer un analisis histórico de las mejores peliculas del celuloide quizás nos quedaríamos cortos con títulos clasicos y peliculas que en su tiempo marcaron historia, tanto por su trama como por la producción y realismo. No podriamos dejar de mencionar clasicos del siglo XX como El Ciudadano Kane, Ben-Hur, Star Wars (trilogía), El Padrino, La Sociedad de los Poetas Muertos, Rescatando el Soldado Ryan, Matrix, Titanic, etc., peliculas que quedaron en el inconciente colectivo y que son un referente en cuanto a los géneros que abordaron. Es dificil definir cual es la mejor película, ya que un juicio de ese tipo sería injusto para todas estas y otras producciones que quedaron en el corazón de los fanaticos. La verdad podriamos decir que todas son grandes peliculas ya que tocaron temas impensados para su epoca, y desde la música hasta las imagenes, cumplieron con el objetivo que busca el cine: mostrarnos una mundo, real o ficticio, y hacerlo tan palpable como si lo estuvieramos viviendo en carne propia.
¿A quien no se le pararon los pelos con la escena de los carruajes en el circo romano de la pelicula Ben-Hur? ¿Quien no se impresionó con los efectos especiales de Star Wars para su epoca? ¿Quien no lloró con las escenas de guerra de Rescatando al Soldado Ryan? ¿Y quien no pensó: “esto es lo máximo” cuando vio Matrix I?
Este analisis lo debemos separar de las superproducciones que marcaron el inicio del nuevo milenio, y que supusieron un cambio completo del concepto del cine, en donde la tecnología empezó a ser protagonista de las nuevas producciones. Resulto a partir de entonces mas complicado diferenciar a las grandes superproducciones de las peliculas netamente comerciales o de mas bajo presupuesto, y se ha vuelto a los inicios, por asi decirlo, ya que ahora han tenido mayor llegada aquellas peliculas con menos presupuesto financiero, pero con mas calidad actoral y de historia.
De los inicios del siglo XXI la que mas llamó la atención como Superproduccion fue la Trilogía del Señor de Los Anillos, una propuesta arriesgada para el director Peter Jackson, ya que suponía volcar a la pantalla una historia compleja, con muchos personajes de importancia dentro del universo creado por J.R.R. Tolkien, sin perder el espiritu de los libros, pero que a la vez fuese atractivo para las audiencias. Jackson mostro su maestría, ya que en conjunto, la trilogia del Señor de los Anillos resultó ser la pelicula con mas premios Oscar de la historia, 13 en total, siendo la ultima parte, El Retorno del Rey, la primera del siglo XXI en ganar 11 estatuillas doradas, igualando a clásicos como Ben-Hur y Titanic.
Cabe destacar eso si que la mayoria de los premios estuvieron centrados en aspectos técnicos, como los efectos especiales, banda sonora, sonidos FX, canción principal, etc. Sin embargo, bien merecidamente obtuvo la ultima parte de la trilogía, el Oscar al mejor director y mejor película.
Tal como ésta, hay muchas peliculas importantes dentro de la historia que han marcado nuestros sentidos, y que serán parte de este blog.